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Sonntag, 29. Januar 2023, 14:44
Der Film zum Comic - Pongo & Perdita / 101 Dalmatiner (1961)
Mickyvision No. 2 vom Dezember 1962 mit der Geschichte von "Pongo & Perdita" gehört meiner Meinung nach zum zeichnerisch Besten, das dieses Format in seinen frühen Jahren auf die Beine gestellt hat. Dazu kommen noch die leuchtenden Farben, die durch den hochwertigen Kupfertiefdruck der Druckerei Girardet entstanden und auch bei den "Mickymäusen" dieser Zeit anzutreffen waren, sofern sie nicht zu häufig gelesen wurden. 
Welcher Film steckte hinter der gelungenen Comic- Umsetzung ? "Pongo und Perdita" (später in "101 Dalmatiner" umbenannt) war der siebzehnte abendfüllende Zeichentrickfilm aus dem Hause Disney und kam im Jahre 1961 in die Kinos. Der Plot basierte auf dem 1956 erschienenen Roman "Hundertundein Dalmatiner" der Schriftstellerin Dodie Smith, mit dem sie ihre Erinnerungen an ihren verstorbenen Dalmatiner "Pongo" aufarbeitete. Das Buch wurde von Disney übernommen und filmisch unter der Regie von Wolfgang Reitherman, der einige Jahre auch "Das Dschungelbuch" inszenierte, bei Produktionskosten von rund vier Millionen Dollar umgesetzt. Da Disney mit seinen Kinofilmen nach einem Phasenvertriebssystem arbeitete, wurde insbesondere bei uns in Deutschland anläßlich der Wiederaufführungen "Pongo und Perdita" immer wieder umbenannt. So lief der Film im Jahre 1980 unter dem Titel "Pongo und Perdi- Abenteuer einer Hundefamilie" in den Lichtspielhäusern. Seit der Veröffentlichung auf Video im Jahre 1996 hat sich jedoch der wohl endgültige Titel "101 Dalmatiner" durchgesetzt.
"Pongo und Perdita" wurde zum internationalen Kassenerfolg der frühen 60er Jahre und spielte weltweit rund 216 Millionen Dollar ein, davon allein 145 Millionen Dollar in den USA. Technisch neuartig bei dieser Produktion war der erstmalige Übergang von Handzeichnungen zur Verwendung von Xerox- Fotokopien, was die Produktion des Films enorm vereinfachte und vor allem beschleunigte. Das Xerox- Verfahren bestimmte für die nächsten zwanzig Jahre die Optik der Zeichentrickfilme von Disney und führte zu einer allmählichen Verflachung der Animationskunst, die erst im Verlauf der 80er Jahre gestoppt werden konnte.
Im Jahre 1962 erhielt "Pongo & Perdita" den "British Film Academy Award" als bester Animationsfilm des Jahres 1961.
Worum ging es ? Bei seinen täglichen Spaziergängen mit seinem Herrchen Roger begegnet Dalmatinerrüde Pongo der Dalmatinerdame Perdita sowie ihrem Frauchen Anita. Pongo gelingt es, daß sich Roger und Anita ineinander verlieben und er selbst Perdita erobern kann. Kurze Zeit später bekommt das Hundepaar sage und schreibe fünfzehn Welpen. Die Freude wird erst dann getrübt, als Anitas Freundin Cruella de Vil auftaucht, die Pelzmäntel mag und von einem solchen aus Dalmatinerfell täumt. Mit Hilfe der Ganoven Jasper und Horace läßt sie daraufhin die Welpen entführen.
Mit Unterstützung der Hunde im kleineren und größeren Umkreis suchen und finden Pongo und Perdita ihre entführten Welpen und befreien sie aus der Gewalt von Cruellas Helfershelfern. Mittlerweile sind jedoch aus den ursprünglich 15 Dalmatinern ganze 99 geworden, da Cruella sie aus dem ganzen Land hat entführen lassen, um genügend Felle zusammenzubekommen. Natürlich lassen Pongo und Perdita keinen der Welpen zurück, und so beginnt die abenteuerliche Reise zurück nach Hause. Verfolgt von der aufgebrachten Cruella und den beiden etwas trotteligen Ganoven, müssen sich die Hunde einiges einfallen lassen, bis sie die Verfolger loswerden können. Schließlich erreichen Pongo und Perdita mit allen 99 Welpen ihr altes Zuhause, wo sie von Roger und Anita überglücklich empfangen werden.
"Pongo und Perdita" ist zwischen 2000 und 2012 mehrfach auf DVD veröffentlicht worden, so daß diesbezüglich keine Wünsche offenbleiben sollten.
www.youtube.com/watch?v=g2T6lJaodlE
Welcher Film steckte hinter der gelungenen Comic- Umsetzung ? "Pongo und Perdita" (später in "101 Dalmatiner" umbenannt) war der siebzehnte abendfüllende Zeichentrickfilm aus dem Hause Disney und kam im Jahre 1961 in die Kinos. Der Plot basierte auf dem 1956 erschienenen Roman "Hundertundein Dalmatiner" der Schriftstellerin Dodie Smith, mit dem sie ihre Erinnerungen an ihren verstorbenen Dalmatiner "Pongo" aufarbeitete. Das Buch wurde von Disney übernommen und filmisch unter der Regie von Wolfgang Reitherman, der einige Jahre auch "Das Dschungelbuch" inszenierte, bei Produktionskosten von rund vier Millionen Dollar umgesetzt. Da Disney mit seinen Kinofilmen nach einem Phasenvertriebssystem arbeitete, wurde insbesondere bei uns in Deutschland anläßlich der Wiederaufführungen "Pongo und Perdita" immer wieder umbenannt. So lief der Film im Jahre 1980 unter dem Titel "Pongo und Perdi- Abenteuer einer Hundefamilie" in den Lichtspielhäusern. Seit der Veröffentlichung auf Video im Jahre 1996 hat sich jedoch der wohl endgültige Titel "101 Dalmatiner" durchgesetzt.
"Pongo und Perdita" wurde zum internationalen Kassenerfolg der frühen 60er Jahre und spielte weltweit rund 216 Millionen Dollar ein, davon allein 145 Millionen Dollar in den USA. Technisch neuartig bei dieser Produktion war der erstmalige Übergang von Handzeichnungen zur Verwendung von Xerox- Fotokopien, was die Produktion des Films enorm vereinfachte und vor allem beschleunigte. Das Xerox- Verfahren bestimmte für die nächsten zwanzig Jahre die Optik der Zeichentrickfilme von Disney und führte zu einer allmählichen Verflachung der Animationskunst, die erst im Verlauf der 80er Jahre gestoppt werden konnte.
Im Jahre 1962 erhielt "Pongo & Perdita" den "British Film Academy Award" als bester Animationsfilm des Jahres 1961.
Worum ging es ? Bei seinen täglichen Spaziergängen mit seinem Herrchen Roger begegnet Dalmatinerrüde Pongo der Dalmatinerdame Perdita sowie ihrem Frauchen Anita. Pongo gelingt es, daß sich Roger und Anita ineinander verlieben und er selbst Perdita erobern kann. Kurze Zeit später bekommt das Hundepaar sage und schreibe fünfzehn Welpen. Die Freude wird erst dann getrübt, als Anitas Freundin Cruella de Vil auftaucht, die Pelzmäntel mag und von einem solchen aus Dalmatinerfell täumt. Mit Hilfe der Ganoven Jasper und Horace läßt sie daraufhin die Welpen entführen.
Mit Unterstützung der Hunde im kleineren und größeren Umkreis suchen und finden Pongo und Perdita ihre entführten Welpen und befreien sie aus der Gewalt von Cruellas Helfershelfern. Mittlerweile sind jedoch aus den ursprünglich 15 Dalmatinern ganze 99 geworden, da Cruella sie aus dem ganzen Land hat entführen lassen, um genügend Felle zusammenzubekommen. Natürlich lassen Pongo und Perdita keinen der Welpen zurück, und so beginnt die abenteuerliche Reise zurück nach Hause. Verfolgt von der aufgebrachten Cruella und den beiden etwas trotteligen Ganoven, müssen sich die Hunde einiges einfallen lassen, bis sie die Verfolger loswerden können. Schließlich erreichen Pongo und Perdita mit allen 99 Welpen ihr altes Zuhause, wo sie von Roger und Anita überglücklich empfangen werden.
"Pongo und Perdita" ist zwischen 2000 und 2012 mehrfach auf DVD veröffentlicht worden, so daß diesbezüglich keine Wünsche offenbleiben sollten.
www.youtube.com/watch?v=g2T6lJaodlE
Montag, 30. Januar 2023, 20:59
RE: Der Film zum Comic - Spin & Marty
Wir haben die erste Staffel von "Spin & Marty".
Aber ich habe sie mir imer noch nicht angesehen.
Jetzt bringe ich erstmal die Poly Staffeln zu Ende, dann "Abenteuer der Seaspray" und dann die gesammelten Edgar Wallace Filme, die ich mir vergangenes Jahr bei amazon.de bestellt hatte.
Aber ich habe sie mir imer noch nicht angesehen.
Jetzt bringe ich erstmal die Poly Staffeln zu Ende, dann "Abenteuer der Seaspray" und dann die gesammelten Edgar Wallace Filme, die ich mir vergangenes Jahr bei amazon.de bestellt hatte.
"Spin & Marty" war eine Serie von sogenannten filmischen "Shorts", die Mitte der 50er Jahre in das von Disney produzierte und von ABC Network ausgestrahlte TV- Magazin "The Mickey Mouse Club Show" eingebettet war. Die Serie basierte auf der 1942 erschienenen Erzählung "Marty Markham" von Lawrence Edward Watkin und wurde in verhältnismäßig kurzen Episoden zu nur jeweils 11 Minuten gesendet. Produziert wurden aufgrund des großen Erfolgs drei Staffeln, die alle um die "Triple A- Ranch" kreisten, eine Art Sommerferiencamp für Jungs im Wildweststil. Staffel eins (1955) enthielt 25 Episoden unter dem Titel "The Adventures of Spin & Marty", während Staffel zwei (1956) den Folgetitel "The Further Adventures of Spin & Marty" erhielt, während die abschließende Staffel drei (1957) "The New Adventures of Spin & Marty" hieß.
Dienstag, 31. Januar 2023, 00:56
RE: Der Film zum Comic - Die Schatzinsel (1950)
Wir haben die Version zwar auf DVD, aber noch nicht angeschaut.
Ich mochte die deutsche Adventsvierteiler Version mit michael Ande.
Ich mochte die deutsche Adventsvierteiler Version mit michael Ande.
Wir befinden uns mittlerweile im Jahre 1963, und Heft drei der Reihe "Mickyvision" bildet zeichnerisch recht gelungen die Comic- Version des Disney- Spielfilms "Die Schatzinsel" von 1950 ab. Der Film ist innerhalb des umfangreichen Oeuvres der Disney- Studios insofern etwas Besonderes, da er die erste Produktion mit "realen" Schauspielern war, nachdem Disney sich bisher weitgehend auf Zeichentrickfilme konzentriert hatte. Darüber hinaus handelte es sich um die erste filmische Umsetzung des Romans von Robert Louis Stevenson als Farbfilm. Die Produktion fand stilgerecht ausschließlich in England statt, und zwar sowohl vor gemalten Kulissen (wir schreiben das Jahr 1950) in den Denham- Studios in Buckinghamshire sowie für die Außenaufnahmen in den Grafschaften Devon und Cornwall und in der Stadt Bristol. Regie führte Byron Haskin; der Film hatte nach seiner endgültigen Fertigstellung eine Spieldauer von 96 Minuten, erhielt nicht zuletzt wegen seiner guten Darsteller überwiegend positive zeitgenössische Medienkritiken und war international recht erfolgreich. In Deutschland kam "Die Schatzinsel" ab Dezember 1951 in die Kinos.
Von Tragik umwittert war der weitere Werdegang des damals dreizehnjährigen Kinderstars Bobby Driscoll, der die Hauptrolle des Jim Hawkins verkörperte und dessen weitere Karriere danach weitgehend einschlief. Driscoll spielte in den Folgejahren weitgehend nur noch Nebenrollen in zweitklassigen Filmen und starb bereits im Jahre 1968 an den Folgen seines jahrelangen Drogenkonsums.
Die Handlung des Films, der sich weitgehend an seiner literarischen Vorlage orientierte, dürfte hinreichend bekannt sein. Im Jahre 1735 findet Jim Hawkins (Bobby Driscoll) bei dem alten Seefahrer Captain Bones (Finlay Currie) eine alte Schatzkarte. Jim erfährt daß es sich dabei um die Karte des legendären Piratenkapitäns Flint handelt, und macht sich mit Squire Trelawney (Walter Fitzgerald), dem Arzt Doctor Livesey (Denis O´Dea) und Captain Smollet (Basil Sydney) auf, um den Schatz zu suchen und zu heben. Mit dem Schiff "Hispaniola" wollen die Schatzsucher in die Karibik gelangen. Was sie nicht wissen, ist, daß sich an Bord des Schiffes auch ehemalige Angehörige der Piratenbande von Captain Flint befinden, darunter auch deren Anführer, der Schiffskoch "Long John Silver" (Robert Newton). Jim ahnt nicht, welche Pläne Silver verfolgt, und freundet sich zunächst mit diesem an, bis er durch einen Zufall von dem Komplott der Piraten erfährt.
Kurz nachdem die "Hispaniola" die Schatzinsel erreicht hat, bricht eine Meuterei unter den Piraten aus, Smollet, Livesey und Trelawney können jedoch von dem Schiff fliehen und sich auf der Insel vor den Meuterern in einem alten Fort verstecken. Auch Hawkins kann den Piraten entkommen, flieht auf das Eiland und trifft dort den Einsiedler Ben Gunn, der fünf Jahre zuvor von Silver auf der Insel ausgesetzt wurde. Dieser bringt ihn zum Fort und überläßt ihm ein kleines Boot, mit dem Hawkins zurück zur "Hispaniola" gelangt und diese auf Grund setzen kann.
Die beiden Parteien bekriegen sich mittlerweile auf der Schatzinsel unter wechselseitigen Verlusten, wobei Hawkins erneut in die Hände der Piraten fällt. Silver kann diesem die Schatzkarte abnehmen, und die Piraten begeben sich schnurstracks zu dem Ort, wo dieser vergraben sein soll. Dort finden sie jedoch nur noch ein einzelnes Goldstück. Die Wut der Meuterer richtet sich nun ganz gegen deren Anführer Silver, die jedoch von Trelawney und seiner Mannschaft überrascht und niedergemacht werden können. Schließlich führt Ben Gunn die Überlebenden zum Schatz, den er bereits vor geraumer Zeit selbst entdeckt und in sein Quartier verbracht hatte. Der überlebende Silver soll zurück nach England gebracht und dort vor Gericht gestellt werden, kann jedoch mit Hawkins Hilfe doch noch entkommen und flieht auf´s Meer mir einem gestohlenen Beiboot der "Hispaniola".
www.youtube.com/watch?v=HrzfrXC-sq8
Dienstag, 31. Januar 2023, 14:10
Der Film zum Comic - Nikki, Held des Nordens / Nikki: Wild Dog of the North (1961)
"Nikki, Held des Nordens" gehört zu einer ganzen Serie von Natur- und Tierfilmen mit Spielfilmcharakter, die die Disney- Studios insbesondere in den 60er Jahren auf den Markt brachten. Die Comic- Umsetzung in Mickyvision No. 5 vom Frühjahr 1963 erachte ich als nur bedingt gelungen; zu dieser Zeit hatten andere amerikanische Zeichner wie Greg Manning bereits ein deutlich besseres Artwork. Ich würde der grafischen Umsetzung dennoch noch ein "befriedigend" zuordnen wollen .
"Nikki, Held des Nordens" (im amerikanischen Original: Nikki: Wild Dog of the North) wurde von den Disney- Studios im Jahre 1961 produziert und beruhte auf dem Buch "Nomads of the North" (Nomaden des Nordens) von James Oliver Curwood, bei dem ich den Verdacht nicht loswerde, daß dieser zumindest einzelne Handlungselemente bei Jack London`s "Wolfsblut" abgekupfert haben könnte. Regie führten Jack Couffer und Don Haldane, die die Abenteuer um den Malamut- Hund recht packend inszeniert haben.
Worum ging es ? Wir schreiben das Jahr 1899. Malamut Nikki und sein Herrchen André Dupas (Jean Coutu) reisen mit dem Kanu durch die herbe Wildnis der kanadischen Rocky Mountains und begegnen dem Schwarzbärjungen Neewa, dessen Mutter durch einen Grizzlybären namens Makoos während eines Kampfes getötet wurde. André bindet die beiden ungleichen Tiere zusammen, verfrachtet sie in sein Kanu und scheitert mit ihnen in den Stromschnellen. Nachdem der Bär und der Malamut ihren Betreuer verloren haben, sind sie auf sich selbst angewiesen und müssen lernen, miteinander auszukommen und gemeinsam in der Wildnis zu überleben.
Als der Winter naht, begibt sich Scharzbär Neewa in den Winterschlaf, und Nikki muß notgedrungen alleine weiterziehen, um nicht zu verhungern. Schließlich wird bei dem Versuch, Köderfleisch aus ausgelegten Fallen zu stehlen, der Malamut von dem Trapper Jacques Lebeau (Èmile Genest) und seinem indianischen Begleiter Makoki (Uriel Luft) überrascht und gefangengenommen. Lebeau stellt fest, daß sich der Malamut zu einem vortrefflichen Kampfhund ausbilden läßt, der durch Wetteinsätze erhebliche Einnahmen generieren kann, und trainiert ihn dementsprechend. In der Handelsniederlassung versucht Lebeau, Hundekämpfe zu organisieren, obwohl dies illegal ist, und gerät darüber mit dem Kalfaktor André in Konflikt. Lebeau hetzt Nikki auf André, dieser erkennt jedoch seinen alten Herrn wieder, und der Trapper verliert sein Leben, indem er in sein eigenes Messer fällt.
Auf einer erneuten Kanutour mit André treibt es Nikki wieder zu seinem Freund Schwarzbär Neewa, doch das mittlerweile fast ausgewachsene Tier fühlt sich in der Wildnis wohler als unter Menschen, und so entscheidet sich Nikki gegen Neewa und für das Verbleiben bei André und kehrt endgültig zu diesem zurück.
"Nikki" gewann im Jahre 1962 einen "Eddie" der American Cinema Editors für "Best Edited Special" (Documentary).
"Nikki, Wild Dog of the North" wurde im Jahre 2000 auf DVD veröffentlicht und wird derzeit bei amazon zu recht ambitionierten Preisen um die fünfzig Euro angeboten.
www.youtube.com/watch?v=XI0_ECRnQvc
. "Nikki, Held des Nordens" (im amerikanischen Original: Nikki: Wild Dog of the North) wurde von den Disney- Studios im Jahre 1961 produziert und beruhte auf dem Buch "Nomads of the North" (Nomaden des Nordens) von James Oliver Curwood, bei dem ich den Verdacht nicht loswerde, daß dieser zumindest einzelne Handlungselemente bei Jack London`s "Wolfsblut" abgekupfert haben könnte. Regie führten Jack Couffer und Don Haldane, die die Abenteuer um den Malamut- Hund recht packend inszeniert haben.
Worum ging es ? Wir schreiben das Jahr 1899. Malamut Nikki und sein Herrchen André Dupas (Jean Coutu) reisen mit dem Kanu durch die herbe Wildnis der kanadischen Rocky Mountains und begegnen dem Schwarzbärjungen Neewa, dessen Mutter durch einen Grizzlybären namens Makoos während eines Kampfes getötet wurde. André bindet die beiden ungleichen Tiere zusammen, verfrachtet sie in sein Kanu und scheitert mit ihnen in den Stromschnellen. Nachdem der Bär und der Malamut ihren Betreuer verloren haben, sind sie auf sich selbst angewiesen und müssen lernen, miteinander auszukommen und gemeinsam in der Wildnis zu überleben.
Als der Winter naht, begibt sich Scharzbär Neewa in den Winterschlaf, und Nikki muß notgedrungen alleine weiterziehen, um nicht zu verhungern. Schließlich wird bei dem Versuch, Köderfleisch aus ausgelegten Fallen zu stehlen, der Malamut von dem Trapper Jacques Lebeau (Èmile Genest) und seinem indianischen Begleiter Makoki (Uriel Luft) überrascht und gefangengenommen. Lebeau stellt fest, daß sich der Malamut zu einem vortrefflichen Kampfhund ausbilden läßt, der durch Wetteinsätze erhebliche Einnahmen generieren kann, und trainiert ihn dementsprechend. In der Handelsniederlassung versucht Lebeau, Hundekämpfe zu organisieren, obwohl dies illegal ist, und gerät darüber mit dem Kalfaktor André in Konflikt. Lebeau hetzt Nikki auf André, dieser erkennt jedoch seinen alten Herrn wieder, und der Trapper verliert sein Leben, indem er in sein eigenes Messer fällt.
Auf einer erneuten Kanutour mit André treibt es Nikki wieder zu seinem Freund Schwarzbär Neewa, doch das mittlerweile fast ausgewachsene Tier fühlt sich in der Wildnis wohler als unter Menschen, und so entscheidet sich Nikki gegen Neewa und für das Verbleiben bei André und kehrt endgültig zu diesem zurück.
"Nikki" gewann im Jahre 1962 einen "Eddie" der American Cinema Editors für "Best Edited Special" (Documentary).
"Nikki, Wild Dog of the North" wurde im Jahre 2000 auf DVD veröffentlicht und wird derzeit bei amazon zu recht ambitionierten Preisen um die fünfzig Euro angeboten.
www.youtube.com/watch?v=XI0_ECRnQvc
Freitag, 3. Februar 2023, 01:24
RE: Der Film zum Comic - Zorro
Guy Williams spielte in meinen 5 oder 6 Lieblingsfolgen von "Bonanza" den Cousin Will Cartwright.
Eigentlich sollte er die Nachfolge von Pernell Roberst antreten, aber die drei anderen Darsteller (Lorne Greene, Michael Landon und Hoss...vergass seinen Namen) ekelten ihn raus, wie man in Guy Williams' Autobiographie nachlesen kann. Sie wollten keinen Ersatz fuer Adam. Dann gab es Candy und irgendsoeinen blonden Juengling, und die Serie gefiel mir ab Staffel 7 nicht mehr laenger.
"Zorro" fand ich nicht so gut, schaute ich mir nur wegen Guy Williams an.
Eigentlich sollte er die Nachfolge von Pernell Roberst antreten, aber die drei anderen Darsteller (Lorne Greene, Michael Landon und Hoss...vergass seinen Namen) ekelten ihn raus, wie man in Guy Williams' Autobiographie nachlesen kann. Sie wollten keinen Ersatz fuer Adam. Dann gab es Candy und irgendsoeinen blonden Juengling, und die Serie gefiel mir ab Staffel 7 nicht mehr laenger.
"Zorro" fand ich nicht so gut, schaute ich mir nur wegen Guy Williams an.
"Zorro" dürfte bis zum Auftreten von "Michael Voss/ Michel Vaillant" der erfolgreichste Comic in der Reihe "Mickyvision" gewesen sein. Gut gezeichnet und mit pfiffigen Plots trat der Mann mit der Maske erstmals in Heft 9/1963 am 5. Juli dieses Jahres auf. Seine jugendlichen Fans der 60er Jahre mußten sich allerdings sage und schreibe bis ins Jahr 1994 gedulden, als die populäre TV- Serie erstmals auch im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde.
Welches Format steckte hinter den Comic- Umsetzungen von "Zorro" ? Alles fing mit der von Johnston McCulley geschriebenen Novelle aus dem Jahre 1919 an, die 1957 von den Disney- Studios als Fernsehserie konzipiert und erstmals am 10. Oktober über ABC Network ausgestrahlt wurde. Gesendet wurden bis zum April 1961 78 Episoden in zwei Staffeln und vier Specials; die Hauptrolle des Zorro verkörperte Guy Williams.
Worum ging es ? Die Reihe spielt in und um Los Angeles um das Jahr 1820, als Kalifornien Teil des spanischen Kolonialimperiums war und Mexiko noch nicht seine staatliche Unabhängigkeit erlangt hatte. In den frühen Episoden setzt sich der gegen das Unrecht kämpfende Zorro alias Don Diego de la Vega gegen den verschlagenen und grausamen Comandante von Los Angeles, Capitano Enrique Sanches Monasterio, durch. Nachdem er diesen endgültig besiegt hat, deckt Zorro eine Verschwörung des Magistrado Carlos Galindo auf, der die Absicht hat, die Herrschaft über ganz Kalifornien an sich zu reißen, denn der spanische König ist fern. Der aktive Leiter dieser Verschwörung, bekannt unter seinem Deckmantel "Adler", ist José Sebastián de Varga, der den Verrat Kaliforniens an das russische Kaiserreich mit schnöden Gewinnabsichten verbindet. Zorro gelingt es schließlich, Varga unschädlich zu machen, womit die erste Staffel der Serie abschließt.
Staffel zwei spielt in Monterey, der Hauptstadt von Alta California, wo die staatlichen Stellen wiederholt den Verlust von Unterstützungsgeldern durch die Überfälle einer Bande vermelden müssen. Don Diego alias Zorro untersucht die Vorfälle und macht dabei Bekanntschaft mit Ana Maria Verdugo, in die er sich verliebt, an der jedoch auch sein alter Freund Ricardo de Amo interessiert ist. Nachdem Zorro die Diebesbande überführt hat, spielt er mit dem Gedanken, seine Doppelidentität aufzugeben, um Ana Maria heiraten zu können, aber seine Freunde können ihn von der Unverzichtbarkeit von Zorro überzeugen, so daß er erneut als Junggeselle nach Los Angeles zurückkehrt, wo ihn ab Staffel drei eine Reihe von kürzeren Abenteuern erwarten.
Hier löst er das Geheimnis von Anita Cabrillos Vater, eines Mannes, der zunächst nicht zu existieren scheint. Weitere kurze Abenteuer folgen, so das Zusammentreffen von Don Diego mit einem "American Mountain Men".
Gedreht wurde die Serie vorwiegend auf einem Außengelände der Disney Studios in Burbank/ Kalifornien, während einige Passagen auch auf der Disney Ranch sowie in Mission San Luis Rey gefilmt wurden. "Zorro" wurde insbesondere zwischen 1957 und 1959 zum populären Unterhaltungsformat bei vielen amerikanischen Kindern und Jugendlichen, was dazu führte, daß zahllose Grafittis mit dem Kürzel "Z" auf Schulbänken und an Hauswänden anzutreffen waren. Trotz guter Einschaltquoten wurde die Serie wegen finanzieller Auseinandersetzungen zwischen Disney und dem Sender ABC über die Eigentumsrechte an "Zorro" und dem Magazin "Mickey Mouse Club" kurzfristig aus dem Programm genommen. Nachdem Disney und ABC ihre Streitigkeiten beigelegt hatten, entschieden die Produzenten dennoch, daß das Interesse an weiteren "Zorro"- Episoden nachgelassen habe und verzichteten auf die Herstellung weiterer Folgen. Dennoch zahlte Disney noch bis in das Jahr 1967 jährlich 3,500,- Dollar zum Erhalt ihrer Fernsehrechte an dieser Reihe. Im Jahre 1992 wurden die zwischen 1957 und 1959 produzierten Episoden nachträglich koloriert und liefen auf dem Disney Channel und anderen Sendern noch einmal recht erfolgreich bis kurz nach der Jahrtausendwende.
Seit 2006 wurde die Reihe auch als DVD- Edition herausgegeben und ausschließlich über den "Disney Movie Club" vertrieben.
Bereits vor der Austrahlung der Fernsehserie gab es in den USA Comics, die das Thema "Zorro" szenisch umsetzten. Nachdem der maskierte Held durch die TV- Ausstrahlungen ab 1957 äußerst populär geworden war, produzierte Disney die Comic- Reihe: "Walt Disney Presents Zorro", die sich stark an die Inhalte der Fernsehserie anlehnte. Gezeichnet wurden die Hefte von Alex Toth.
www.youtube.com/watch?v=eSgbxPtyv1U
www.youtube.com/watch?v=eYdDqi1EsFQ
Samstag, 4. Februar 2023, 01:30
Dann hat Dir "Fury" sicher auch gefallen?
Zuerst mal etwas zu Spin und Marty.
Ich werde damals wohl alle Folgen gesehen haben denn die hat von Anfang an unser Interesse geweckt. Das Leben auf einer Pferderanch mit lauter gleichaltrigen das wäre für uns Jungs im damaligen eher noch tristen Alltag das hätten wir auch gerne gehabt.
Ich hatte damals auch die frühen Mickyvision Hefte die es bei uns gelegentlich zu kaufen gab. Heute habe ich sie wieder.
Bücher gabs auch aber die lernte ich erst Jahrzehnte später kennen da sie damals eh zu teuer waren und unsere Eltern sie uns auch nicht gekauft hätten.
Näheres im Spin und Marty Artikel hier. Ich habe die erste stafel auf DVD und vor einige Zeit auch alle gesehen was ein tolles Wiedersehen war.
Den Titetelsong habe ich eh immer noch im Ohr gehabt.
Dienstag, 16. April 2024, 08:24
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